Битва с ханжеством: в Украине представят пьесу одиозного Альфреда Жарри (ВИДЕО)

 

Фото: Buro 24/7

«Короля Убю» впервые показали на сцене 10 декабря 1896 года во Франции, а в этом году 3 декабря на украинской сцене спектакль по мотивам пьесы Альфреда Жарри впервые представят для украинского зрителя актеры театра «Мизантроп». Спектакль о власти, разыгранный рабами – это дискуссия на тему общества и разделения человеческого «Я» на разного рода субличности, спектакль о «всем и ни о чем» одновременно. Разобраться в биографии, в пророчестве, в особенностях «Короля Убю» помогала литературовед и переводчик, преподаватель кафедры теории и истории мировой литературы Киевского национального лингвистического университета Виктория Иваненко во время лекции «Драматургия Альфреда Жарри: приключения слова и грани абсурда». Кроме того, о том, чего ожидать зрителю от спектакля «Король Убю. Спектакль о власти, разыгранный рабами» рассказали нашему корреспонденту режиссер Илья Мощицкий и композитор Дмитрий Саратский.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=vl2_sbirX_M[/embed]

«Это пьеса, которая в числе прочих была мной перечитана и «осталась» в желании это сделать (поставить – ред.). Погружаясь в этот материал с него выбраться честно говоря, невозможно. Он тебя окружает, он тебя уничтожает и остается не отстранятся, а втаскивать туда других людей, чтобы они тоже «мучались», что я и сделал. Они до сих пор мучаются, страдают, они кровоточат (смеется – ред.). Я боюсь, что я не могу ничего сделать, чтобы человек не испугался, но все же театр современный он такой разный и такой неожиданный. Он удивляет. Я много смотрю и на видео, и бываю на премьерах современных спектаклей, но я всегда удивляюсь, я бываю не готов к тому, что я увижу. И, наверное, это не нужно. Мне кажется, что это одно из преимуществ современного театра, который меняет свою форму, ходит из пространства сцены, в пространство зала, из пространства зала – в фойе, на улице, занимает вообще квартиры и говорит со зрителем по телефону, становится частью интернет-пространства. Современный театр- это ведь как в жизни – как вы можете подготовиться к сегодняшнему дню? Как подготовиться к спектаклю? – подготовиться можно только так – не готовится, быть готовым к тому, что будет где-то непривычно, и непривычно – это хорошо», - отметил режиссер Илья Мощинский.
Фото: Журналист

Иваненко в рамках встречи объяснила не только то, что происходит в театре с той гранью между зрителями и актерами, между жизнью и игрой, которая изменилась, благодаря Альфреду Жарри, но и о том, что происходит с языком и каким образом, в какой степени Альфред Жарри является пророком авангарда, ведь по сути он предсказывает все модернистские движения, которые характерны для начала ХХ века – дадаизм, сюрреализм и футуризм. Слова Иваненко «разбавляли» чтением артистов театра «Мизантроп».

В преддверии премьеры, спикер рассказала много важных вещей о жизни и творчестве Жарри, которые помогают понять героя спектакля «Король Убю». Интересно, что по словам самого Жарри, театр, который он видел вокруг себя, откровенно ненавидел. Собственно, у него есть несколько статей о театре, в которых он говорит о своих мыслях на счет того, почему же ему не нравится театр, а именно почему ему не нравится театр таким, каким он видит его на сцене. В первую очередь на сцене в Париже.

«Когда меня спрашивают зачем я написал эту пьесу – я не знаю, что ответить. Иногда мне кажется, что я начал писать для театра, потому что я не люблю театр. Когда я оказался там совершенно случайно – это не принесло мне никакого удовольствия, игра актеров взбудоражила меня, мне за них было стыдно, во всем просматривалась неискренность. Все тексты театральных пьес, которые я читал не только не предоставили мне удовольствия, но и вызвали отвращение. Ну, например, Стринберг – он показался мне каким-то мелким и неуклюжим, Мольер вызывает во мне скуку. Все эти истории о скрягах, лицемерах меня абсолютно не интересовали. Пьесы Шекспира кажутся мне недостаточно зрелищными, Корнеля я терпеть не могу, любят его исключительно за инерцию, Шиллера я терпеть не могу, Оскар Уальд – простой, Ибсен – громадный, Стринберг как я уже сказал – неуклюжа. На самом деле я ненавижу театр. Я ненавижу этот театр, поскольку в нем все ложь, потому что все фальшь, фальшь, фальшь», - писал Жарри.
Критики и тогдашние, и современные отмечают, что создание «Короля Убю» очень сильно повлияло на самого Жарри, подчеркивая, что он стал жертвой своего персонажа. И в какой-то момент Убю поглотил человека Жарри. По сути, то, что Жарри делал с театром, и то как он представлял театр много в чем было его жизнью. Собственно говоря, его жизнь сама по себе была перформансом.

Фото: из сайта parter.ua

Жизнь-перформанс

  • «Ода абсента»

  • современники рассказывают, что часто Жарри ездил на велосипеде и пел оду абсенту, обмазывая лицо зеленым цветом.

  • «Револьвер»

История биографического перформанса, связанная с револьвером, тоже есть. На одной из вечеринок под действием алкоголя он подорвался и заявил, что должен кого-то убить срочно. И он выстрелил, один человек упал… хотя вскоре оказалось, что стрелял он холостыми пулями. Но револьвер стал легендарным и не один человек искусства желал его заполучить.

- «совы и рачкование»

Жарри был маленького роста (5 фунтов) и был бедным, соответственно в его доме были низкие потолки и высокие люди, которые, когда приходили к нему были вынуждены сильно пригибаться, что сильно веселило Жарри. Кроме того, его жилье напоминало место вечного празднования Хеллоуина, так как все жилье было увешано чучелами сов. Кто–то даже говорил, что там было несколько живых сов, но эта информация не подтверждена.

- распорядок дня

Жарри рекомендовал проживать каждый день так: утром выпивать два литра вина натощак, заниматься час своими делами, потом выпивать абсент, работать немножко и дальше в том же духе продолжать свой день.

  • придуманная наука – патафизика

Жарри придумал науку, которая должна была заниматься математическим обоснованием существования Бога и любых теорий, которые еще не высказаны. По сути все мы патафизики, поскольку можем создать идею и теорию, которая позже может быть высказана вскоре, но пока еще нет.

  • зубочистка

Умер Жарри от туберкулеза. Известно, что врач, который находился с ним перед смертью спросил, как он может облегчить его последние минуты жизни, и Жарри попросил принести ему зубочистку. Это и были его последние слова.

  • маски

Жарри считал, что актеры должны носить маску, которая позволяет акцентировать внимание зрителей на чем-то другом, а не показывать эмоции актера. Он своими руками вырезал фигурку с короля Убю из дерева, которая вскоре стала очень популярной.

  • традиция скандалов

По сути, Жарри основал традицию скандалов на театральных премьерах, потому что позже аналогичная история произойдет и с представителями «театра абсурда», с тем же Ежена Йонеско на премьере спектакля, которого разразился такой же скандал с криками, с ломанием стульев, с непристойными жестами, как и в случае с премьерой «Короля Убю».

В чем соль этого скандала?

Дело даже не в том, что скандал создала публика, потому что, когда они увидели даже само начало спектакля, все были введены в шоковое состояние.

«Представьте себе, что после Мольера, после Расина, после Корнеля, после прекрасного французского классицизма с благородными чувствами, где герои общаются между собой стихами, первое, что слышит публика, когда выходит на сцену актер, слово, которое созвучно со словом «срать, говно». Соответственно, начинается истерика благопристойной французской публики. Но с публикой как раз все понятно – она не ожидала такого развития событий…Соль в том, что Жарри наблюдал за этим скандалом, и в какой-то момент решил присоединиться к нему. То есть он начал орать, ломать стулья, обижать актеров…Он решил, что момент перформанса важно не упустить», - рассказала Иваненко.

И Жарри приступил к крушению форм, обесценивая значения слов, логики, бросая благопристойным буржуазным вкусам.

Фото: из сайта parter.ua

Революция Жарри – новшество в театральном и мировоззренческом контексте

Кроме того, что Жарри сам был перформансом, и заложил почву для внедрения его в общественную и культурную жизнь, он сделал несколько революционных вещей для тетра, опередив свое время.

По сути, он дает начало новому театру, который появится в ХХ веке, ведь такие модернистские движения, как футуризм, дадаизм, сюрреализм, появятся через 10-15 лет после Жарри, когда после Первой мировой войны появятся новые представление о мире, отношениях, но Жарри оказался впереди своего времени и все то, что появится позже уже было в его пьесах.

- Разрушение речи/языка – разрушение форм как вызов благопристойному обществу

Жарри, используя язык в новом ключе, пытается показать не столько зрителю, а в первую очередь себе, что слова перестали быть символами и перестали нести символические, высокие вещи. Слово – заезжено и пребывает в разных контекстах, которые лишили его значения, естественности, сути. Оно перестало значить то, что хочет значить. Жарри откровенно бесило, что благопристойное буржуазное общество, с его ханжеством, считает, что слова что-то значат, поэзия о любви прекрасна.

«Мы отпускаем слова, они ходят с уст в уста, но на самом деле мы перестает понимать, что они значат и в последствии они гуляют как пустые формы».
Перформанс слова для него был важен, поскольку демонстрировал, что язык перестал функционировать так, как бы мы того хотели. Автор апеллирует к потерянным границам понимания и потерянным граням значений, которые мы пытаемся сказать. Он создавал новые слова, новые формы. Позже это все оформится в отдельные теории. И одна из них – теория Тристана Цары, который в своем манифесте «Дадаизм» будет апеллировать пустыми формами. Он скажет, что Жарри научил его комбинаторике, и объединению разных форм. Он пишет «Как написать дадаисткий стих», смысл которого в том, что стоит взять газету, книжку, журнал – вырезать слова – сбросить в мешочек – и в рандомном порядке достать и сложить лоскутки в случайном порядке… «и теперь вы наиболее оригинальный поэт современности». Это собственно говоря и демонстрирует идею Жарри в разрушении языка. Дадисты пошли дальше и любили музыкальные перформансы, которые должны были демонстрировать не только разрушение языка, но и форм музыки, форм представлений об искусстве. Они брали кастрюли, банки с рисом, детские дудочки – и в рандомном порядке звучали.

- рушатся идеи картезианства.

Вся Западная цивилизация держалась на утверждении Рене Декарта о том, что «Я мыслю – значит я существую». Жарри попытался поломать эти идеи с их самоуспокаивающей философией. Эти идеи поломают в ХХ веке, когда трудно будет рационально объяснить Голокост, ядерное оружие и многое другое, но Жарри объяснил это гораздо ранее.

Король Убю – тупой, жадный, считающий себя умным, хитрым, венцом творения, в то время как фактически является безобразным. По сути, Жарри показывает, что человек – это концентрат чего попало и ума там столько же, сколько и тупости.

Жарри ломает принцип детерминизма и покажет, что нам только кажется, что мы понимаем причины и последствия. Пьеса Жарри показывает, что детерминизм не определяет сущность жизни человека. Любое событие является равновозможным. Причины ведут к последствиям, которых человек не ожидает.

  • логика и понятие тождественности ломаются

Мы привыкли что вещи означают то, что означают, но на самом деле, по мнению Жарри это не так.

«Эпизод с метлой – ломает принцип тождественности. Ведь метла в общепринятом значении для того, чтобы убирать, но с ней (как показывает автор) можно делать и совершенно другие вещи, и принцип тождественности и причинно-следственности пропадает (в данном случае метлу предлагают съесть, к тому же она еще и ядовитой оказалась)».
Таким образом, любой момент вы можете понимать как хотите и для Жарри это является высшим проявлением свободы, он ничего не навязывает со сцены, свобода интерпретации является наиболее важной для него.

Выход за границы картезианства, за границы логики, языка, тождественности позже приведет к появлению направления сюрреализма.

  • стирание грани между сценой и зрителями

Сам факт, что Жарри поучаствовал в скандале на премьере свидетельствует о стирании грани между сценой и зрительским залом. Сцена по сути – это зеркало, в котором каждый смотрит на себя.

Идеи Жарри нашли свое выражение в первой половине ХХ века. Их развил в частности Антонен Арто с его «театром жестокости». В Жарри много жестокости, и ходя она воспринимается весело, игриво, но на самом деле эта жестокость должна что-то означать.

«И лишь в конце мы понимаем, что она ничего не значит, - она просто существует невзирая на наше отношение к ней. То есть Жарри дает понимание присутствия не только бессмысленности, но и жестокости. Последняя просто есть, ее нельзя объяснить рационально, ее нельзя избежать, ее нужно принять. Кроме того, и Жарри и Арто особую роль отводили игре актеров и роли освещения во время спектаклей. Кроме того, идеи Жарри «подхватили» Йонеско, Беккета с их «театром абсурда».
Фото: из сайта parter.ua

Теперь у украинского зрителя появилась возможность познакомится с творчеством одиозного Жарри не понаслышке.

«Мы, когда берем какую-то пьесу мы не задумываемся на счет того, известна ли эта пьеса кому то, известен ли этот материал, хит это, или никому неизвестная вещь. Когда Илья предложил сделать Жарри «Король Убю», во-первых, оказалось, что в Украине эта пьеса не ставилась, во-вторых очень мало людей знают о существовании этого автора, о существовании этой пьесы, о его вкладе в мировую культуру, литературу, театр…и мы решили провести мероприятия о популяризации, расширении информации о теме Жарри», - рассказал композитор, руководитель Дмитрий Саратский.
Создатели постановки в Украине решили убрать все лишнее, провоцируя таким образом аудиторию на острый диалог, используя минимум декораций и реквизита, тем самым переместив внимание зрителя на игру артистов.
«Нужно смотреть. Я только скажу, что это современный театр. Даже для нас это непривычно. Это более жестко по сравнению тем, что мы делали раньше. Там будет меньше музыкального и танцевального, но больше драматического.  В целом это очень жестко, и очень современно, как по мне», - отметил Саратский.
Интересно, что над созданием премьерного театрального показа в Украине произведения Жарри работала команда, в состав которой вошли профессиональные актеры и новички с актерскими талантами – представители разнообразных профессий, для многих из которых это первая работа вместе.
«Из середины это все было очень интересно, познавательно. Был танцевальный коллектив, основа театра, которая из-за некоторых обстоятельств разделилась, но остались истинные ценители театра.  Мы понимали, что шестерых человек нам мало, и мы нашли себе подобных, которые думают и движутся с нами в одну сторону. Одним словом, собралась команда и мы готовы новым составом двигаться дальше», - поделилась впечатлениями от работы в театре над спектаклем «Король Убю. Спектакль о власти, разыгранный рабами», -рассказала актриса театра Татьяна Теслюк.
Иваненко во время лекции отметила, что премьера «Короля Убю» в Украине и встреча украинской публики с такого рода театром, будет своеобразной «битвой» с «ханжеством» и «благопристойностью» или тем, что принято считать благопристойностью, хотя на самом деле – это просто пустые формы.

Фото: из сайта parter.ua