Фото: пресс-служба Национальной филармонии Украины
Историю музыки можно увидеть, как некий текст, а не как «набор» не связанных между собой феноменов и явлений. Именно интеллектуальные концертные программы, где всегда есть своя логика, — особенность творческого подхода и стиля киевского пианиста Антония Барышевского. Для тех, кто не знает, отметим: Барышевский — лауреат более двадцати музыкальных конкурсов, один из которых — Международный конкурс имени Артура Рубинштейна.
Что, казалось бы, объединяет немецкого романтика Иоганнеса Брамса, венгра Белу Бартока, венгерско-австрийской авангардиста Дьйордя Лигети, Игоря Стравинского, яркого представителя символизма в музыке Александра Скрябина, француженку Лили Буланже и нашего современника, киевлянина Святослава Лунева? Изначально идея была в том, чтобы представить некий «фрагмент» музыкальной истории и постмодернистские комментарии к ней. Принцип музыкального комментария лежит в основе фортепианного цикла Лунева «Мардонгы» (аллюзия к одноименному псевдонаучному стебу мифотворца Виктора Пелевина о некоем духовном трупе внутри нас, который выступает метафорой чествования «жизнь после смерти»).
«Эта программа выстроена на диалоге, или столкновении поколений, разных эстетик. Это, с одной стороны, поздний романтизм (опус 116 Брамса), модерн (Барток и его последователь Лигети, раннее творчество Стравинского), а с другой — то, что было на грани этих вещей (последний фортепианный опус Скрябина, салонно-декадентные пьесы Лили Буланже) и за границей (постмодернистские комментарии Лунева)», — комментирует Барышевский.
Подписывайтесь на telegram-канал journalist.today
