Фото: Журналист
9,10 февраля 2018 года на сцене Национальной оперетты Украины состоится премьера поэтической драмы «Маруся Чурай». Фактически накануне премьеры в студии радио «Журналист» побывала творческая группа, которая в течение длительного времени работала над постановкой поэтической драмы «Маруся Чурай». Режиссер-постановщик спектакля Сергей Павлюк, исполнительница роли Маруси – артистка Национальной оперетты Украины Татьяна Дидух и исполнитель роли Гриця артист Национальной оперетты Украины Алексей Кириллов.
Благодаря идее генерального директора – художественного руководителя Национальной оперетты, народного артиста Украины Богдана Струтинского, на сцене Национальной оперетты Украины коллектив театра совместно с режиссером-постановщиком спектакля Сергеем Павлюком презентуют одну из самых известных легенд украинского народа – поэтическую драму «Маруся Чурай» Лины Костенко.
– Каковы Ваши ощущения перед премьерой. Возможно, уже слегка устали от этого произведения или, наоборот, как раз сейчас оно Вам предоставляет энергетическую отдачу?
«Все хорошо. Конечно, есть определенные траблы и я волнуюсь больше за актеров. Потому что несмотря на то, что мы давно запустили работу, времени якобы было много. Но театр оперетты работает очень мощно, и актерам было очень трудно выделять мне время. И мы все равно встречались, что-то делали. Фактически, мы приступили к работе 17 числа, и времени было у нас невероятно мало как на такую постановку. Поэтому актеры волнуются и, к сожалению, они уставшие. И я надеюсь, что материал их все-таки зацепил. Драматический спектакль для театра оперетты несколько необычная форма. И она не просто дается, и я не могу сказать, что я легкий режиссер. Некоторая усталость чувствуется, и страх именно из-за того, что это не их жанр добавляет немного дискомфорта в работу. Но при всем этом настроение позитивное. Мы постепенно выходим на сцену, актеры видят общую картинку», – рассказал режиссер-постановщик спектакля Сергей Павлюк.
«Собственно эмоции переполняют. Мы вышли уже на такую финишную прямую, когда ты стоишь на сцене и чувствуешь, и хор, и оркестр, и актеров… и ты в роли главной героини. Это сложно. Потому что у меня впервые такая драматическая роль в театре оперетты. Она одновременно очень тяжелая и близкая, потому что это наша украинская девушка со своей нелегкой судьбой… Но мы пытаемся перевоплотиться. От Маруси вообще такой шквал эмоций, потому что это «Девушка не просто так Маруся…». Она насколько глубокая личность. Она настоящая, она искренняя, с очень большим внутренним миром. Возможно она не такая как все тем, что она, как и каждый художник – очень глубокий человек. Она насколько тонко чувствует все, что происходит: тонко чувствует патриотизм, любовь к родине, любовь к людям, вообще, собственно любовь к миру, к любимому своему Грицю. Она борется, она любит и, в конце концов, ее душевная чистота, ее искренность, ее всепобеждающая любовь и вера в лучшее побеждает. Хотя заканчивается все не так хорошо, вера и надежда остаются только на хорошее. Я думаю, что эта роль близка каждой женщине. Кроме того, это наша история, наши песни, наш фольклоризм… Непокорность своего духа, непокорность себя наперекор всем обстоятельствам потому, что в жизни действительно бывают разные ситуации, но, не смотря ни на какие моменты, нужно верить, любить и знать, что для тебя самое основное в жизни», – поделилась впечатлениями Татьяна Дидух.
«Для меня роль Гриця – это эмоциональные горки. То ты смеешься, то ты плачешь, то ты злишься, то радуешься. Гриша, можно сказать, ходил по земле, а Маруся – лбом касалась неба. Он для меня «влюбленный сноб». В него можно сказать двоилась душа. Потому что он был искренне влюблен в Марусю, и вместе с тем шел на поводу у мамы и хотел богатства и зажиточности. Для него был очень сложным выбор, который он в конце сделал не в пользу любви.
Мое личное мнение, что искренняя любовь – самое большое богатство во всем мире. Но это мое мнение, а не Грици», – рассказал Алексей Кириллов.
При этом актер отметил, что в его реальной жизни роль Грици не проявляется.
«Не проявляется, поскольку у меня есть настоящая любовь. Но была какая-то внутренняя перемена, потому что когда я приходил после репетиции домой, меня жена не узнавала. У меня в голове какой-то сумбур…» – отметил актер.
– Как родилась идея воплотить этот роман?
«Я, откровенно говоря, не помню. Но это четко заслуга Богдана Дмитриевича. Его риск, поскольку он сейчас пытается сломать шаблоны самой оперетты с открытием малой сцены и приглашением молодых режиссеров. Он пытается изменить формат и раскрыть своих же актеров. У творческих людей есть особенность – если мы не имеем возможности ломать себя, мы начинаем «загнивать», «зарывать» свой талант. И Богдан Дмитриевич сейчас делает колоссальный эксперимент, европейский эксперимент, ломая шаблон оперетты.
Идея, по сути, возникла еще два года назад. Я приехал посмотреть театр, мы поговорили… и потерялись на некоторое время, а потом выпал кусок жизни и я помню, фактически, как уже приехал с художниками, макетами.
Произведение Лины Васильевны является гениальной классикой нашего настоящего. Там есть тексты, фразы, которые являются пророческими. Роман писался очень давно, но когда сейчас звучит фраза «залитые кровью киевские валы», «все воюем, боремся…а пока?» Не то, чтобы я неверующий Фома, но стояли уже четыре года, а просвета нет», – отметил Павлюк.
** – Почему человеку, который никогда не был в оперетте, стоит прийти посмотреть спектакль?**
«Во-первых – это Лина Васильевна. Это живой классик. Проблема сегодняшнего дня – она существует. Это не «а-ля патриотизм». Я не хочу, чтобы люди приходили потому, что это модно. Основной месседж в том, что Маруся в первую очередь это эмоции. Эмоции, которые будут давать актеры, с которыми мы работаем над болью, над радостью. Собственно театр – он живой. Актер один на один со зрителем, между ними возникает своеобразный пинг-понг эмоциями. Аплодисменты помогают нам понять, нравится это людям или нет. Если люди в зале плачут, мы тоже это чувствуем на сцене, и отдаемся еще больше. Конкретно в этом случае я надеюсь, что у нас получится показать не икону, икон у нас достаточно, но они не человечны, они далеки от нас. Мы делаем о людях. Есть фраза у Маруси «я иду такая как все»… и каждый в Марусе узнает себя. И речь не только о женщинах, но и о мужчинах. Мы любим. 90 процентов населения в эту секунду кого-то любят, кого ненавидят, с кем-то расходятся, с кем-то сходятся, кого-то предают, кто-то влюбляется… Это происходит с каждым из нас. Это материал о любви, о тяжелой любви, о девочке, которая сделала колоссальные вещи. Да, ее предали, да, она слишком эмоциональная, она бедная, но она звездная, ее песни поют в армии. Я не говорю, что она идеальная, она за один месяц трижды пыталась укоротить себе жизнь. Она сознательно заставляет людей казнить себя. Если у нее у самой не получается, она заставляет людей принимать решения вместо нее.
У Лины Васильевны Маруся «умирает от чахотки», это когда ты гинешь без любви, это когда дерево засыхает и нет плода. И это страшно для человека быть без любви, потерять свою любовь. Это основной месседж – любите друг друга, не предавайте друг друга, будьте счастливыми, живите настоящим. Не прошлым, не будущим… мы живем сегодня.
Что касается Гриця – это тоже современная тема. Каждому адекватному парню эта проблематика понятна. Люди добрые, я влюбился в девушку и у меня основная проблема будет не в том, как быть счастливым, а как заработать деньги, чтобы повести ее в кафе, или в кино, а денег у меня нет потому, что я или студент, или у меня маленькая зарплата. А она говорит, что «я люблю тебя просто так». И ты понимаешь, что да, просто так, но я хочу отвечать ей. И через это многие пары разваливаются, потому что учитывая наши жизненные условия, не каждый может позволить себе быть богатым, успешным. Не каждая женщина готова ждать. Я очень благодарен своей жене, она со мной 18 лет. Мы поженились, когда мне был 21 год и я был тогда еще столяром. И вот она 18 лет терпит меня, подарила мне четырех прекрасных детей. У нас было много перипетий, они есть у каждого, но мы остались вместе, мы остались семьей.
Каждый, кто придет на спектакль – он получит для себя что-то. Он увидит себя, каждый вынесет для себя, повторюсь, эмоцию: кто-то будет плакать, кто-то будет смеяться, кто-то скажет «как можно ставить так Лину Васильевну» и получится.
Я сторонник того, что каждый должен заниматься своим делом, и мы на этом фронте этим спектаклем и многими другими должны делать все от нас зависящее…. «В ее словах огонь тот пылает, что наши подвиги, они в ее песнях остаются». И подвиги наших героев, настоящих не останутся на страницах истории (ее мы всегда переписываем). Ведь благодаря им мы живем, благодаря ребятам, которые там, на передовой – мы здесь сейчас говорим. И мы можем помочь, донести месседж, что «любовь – она важнее всего», и они там не просто потому, что они «солдафоны». Они там по зову судьбы… Они будут нас защищать, а мы будем стараться поддержать их именно таким искусством. Мы можем народу дарить то, что написала Лина Васильевна. Мы через сцену можем передать энергию. И я очень бы хотел, чтобы ребята быстренько оттуда вернулись, и все стало на свои места, чтобы они приходили на наши спектакли, плакали, смеялись, сопереживали, понимали Гриця. Потому что как бы там не было, я мужчина и на стороне Гриця. Я осознаю, как ему тяжело, как у него двоилась душа. Но от меня личный месседж – все будет хорошо. Любите!» – подытожил режиссер-постановщик.
Подписывайтесь на telegram-канал journalist.today
