Дмитрий Чони: Всплеск молодых талантов в Украине вдохновляет

Фото: Национальная филармнония Украины

В последнее время в Украине заявили о себе немало ярких пианистов из поколения сегодняшних 25-30-летних. Среди них — Дмитрий Чони. Ему 24 года, и он уже является лауреатом более 15 международных конкурсов. Победу в одном из них — Международном конкурсе пианистов им. Ферруччио Бузони в Италии — он получил буквально месяц назад. Дмитрий — выпускник Национальной музыкальной академии Украины им. П. Чайковского (класс профессора Юрия Кота), а сейчас продолжает учебу в Университете музыки и исполнительского искусства города Грац (Австрия) под руководством Миланы Чернявской. Накануне своего сольного концерта в Национальной филармонии Украины, который состоится 10 января, музыкант рассказал читателям «Журналиста» об особенностях фортепианных школ на Западе и их отличиях от отечественного музыкального образования, о собственном опыте участия в конкурсах и программе своего выступления в Киеве.

В моей семье все очень любят классическую музыку, — признается Чони. — Но родители по образованию — не музыканты. Моя мама всегда мечтала играть на скрипке, поэтому я с детства воспитывался в музыкальной атмосфере и довольно рано начал посещать музыкальную школу.

Помните свои первые музыкальные впечатления?

Трудно вспомнить именно первые впечатления, но достаточно хорошо в мою память врезались несколько сезонов фортепианного абонемента в Национальной филармонии Украины.

Когда пришло осознание того, что хотите серьезно заниматься музыкой?

Первое осознание моих стремлений заниматься музыкой можно отнести к начальным классам музыкальной школы. Я много выступал, ездил на фестивали и конкурсы, и это меня захватывало. Но по-настоящему серьезное решение стать профессиональным музыкантом принял где-то в 15-16 лет.

Вы — участник многих мастер-классов за рубежом. Расскажите, чем отличаются подходы работы пианистов на Западе от украинской образовательной системы?

Сейчас происходит довольно активный процесс синтеза различных фортепианных школ, образовательных систем и методик. Из ярких моментов в работе пианистов-преподавателей на Западе можно отметить свободу в интерпретации произведений, эмоциональную раскованность и особое внимание к детальной разработке художественных образов.

Вы учились у известного пианиста, бывшего участника «Trio Parnassus» профессора Чиа Чоу. Расскажите о принципах и методах его преподавания.

Профессор Чоу очень интересный музыкант и педагог, в его репертуаре – почти все камерные произведения для фортепианного трио, а также в его активе большое количество записанных дисков. Из принципов преподавания можно выделить его стремление к объединению трех или большего количества музыкантов-солистов в один слаженный организм — ансамбль. Это можно назвать краеугольным камнем его работы. Также он уделяет много внимания слушанию и анализу: то есть студент самостоятельно, с помощью самоанализа пытается осознать те или иные вещи, которые можно было бы улучшить или изменить в собственном исполнении. Также на уроке профессор сам много играет, что является очень интересным явлением. За время своего обучения у Чиа Чоу я мог работать над такими произведениями, как трио Брамса, Гайдна, Шумана и Бетховена, а также над квинтетом Шумана.

Учились ли у вашего профессора другие студенты из Украины?

У профессора Чиа Чоу могут учиться абсолютно все студенты университета, которые пройдут у него прослушивания. Например, в этом семестре в его классе учатся еще несколько украинских пианистов. Профессор очень положительно оценивает их профессионализм, исполнительность и желание учиться и осваивать новые горизонты не только в профессиональном аспекте, но и в личностном.

Какой из музыкальных конкурсов был для вас самым сложным?

Каждый из конкурсов по-своему сложен, каждый требует качественной подготовки, самоотдачи и концентрации. Например, на конкурсе пианистов в Риме, в котором я принимал участие месяц назад, мне пришлось выступать пять раз в течение пяти дней, с объемом программы почти два с половиной часа. Непростым является и то, что приходится выступать в разное время дня, и часто это идет в разрез с моими биологическими часами. Мне приходилось выступать как в 9 утра, так и в 9 вечера.

К чему вы стремитесь, когда исполняете музыкальное произведение?

Я стараюсь создать индивидуальную осмысленную и наполненную собственными переживаниями интерпретацию и стараюсь поделиться ею со слушателями. Также я хочу создать особую атмосферу во время исполнения и наполнить ее неповторимыми творческими моментами.

Насколько отличаются современные музыкальные ситуации Украины и Австрии?

Различаются очень сильно, особенно в плане насыщенности концертной жизни. Но общим моментом является большое количество прекрасных музыкантов, как в Украине, так и в Австрии. В Австрии я вижу больше возможностей для выступлений и воплощения многих творческих замыслов. Кроме этого, в Австрии профессия музыканта может финансово хорошо обеспечивать жизнь.

В последние годы заявили о себе немало ярких украинских пианистов вашего поколения и постарше. Как считаете, может ли этот феномен дать новое качество в культуре?

Всплеск молодых талантов очень важен для украинской культуры, это вдохновляет, и мы уже можем видеть его положительные последствия и достижения. Я искренне радуюсь успехам украинских музыкантов и считаю, что каждый может найти свой особый путь в музыкальном мире.

Расскажите о программе вашего концерта в филармонии.

В программу концерта вошли те произведения, которые я исполняю с особым удовольствием. Это своеобразный калейдоскоп композиций, которые охватывают период с ХVIII по XX век включительно. Из них можно выстроить идейную конструкцию — от вступления с зарождением эмоционального развития, который после своей реализации и кульминации перерастает в лирико-драматический центр программы — до 1-й сонаты дл фортепиано Альберто Хинастеры, которая является бурным финалом моей программы. В мировой исполнительской практике произведения этого аргентинского композитора достаточно популярны. Музыка 1-й сонаты вдохновляет меня, мне импонируют ее эмоциональное наполнение, энергия и ритмика.

Справка: Дмитрий Чони — лауреат более 15 международных конкурсов. Среди них — Международный конкурс пианистов «San Sebastian City» (Испания, 2017), Международный конкурс пианистов в Сан-Марино (Сан-Марино, 2016), Международный конкурс пианистов «Tribute to Jurica Murai» (Хорватия, 2016), Международный конкурс пианистов «Ville de Gagny» (Франция, 2013) и др. Осенью 2017 Дмитрий получил главную награду Академии пианистов в г. Еппан (Италия), «Артуро Бенедетти Микеланджели Приз», где победителя во время концертов выбирала публика.

Пианист сотрудничает с различными оркестрами и дирижерами. Среди них — Симфонический Оркестр Республики Сан-Марино под руководством Францеско Оммассини, Национальный симфонический оркестр Украины под руководством Владимира Сиренко, Академический симфонический оркестр Национальной филармонии Украины под руководством Виталия Протасова, Тамбовский филармонический оркестр под руководством Михаила Леонтьева, Камерный оркестр Collegium Musicum Lviv под руководством Ивана Остаповича и тому подобное.

Дмитрий является стипендиатом и постоянным участником Международной Музыкальной Академии в Княжестве Лихтенштейн. Также посещает мастер-классы у выдающихся музыкантов эпохи, таких как Арие Варди, Сергей Бабаян, Клаус Хельвиг, Григорий Грузман, Акуилес делла Винья, Яков Касман, Оксана Яблонская и другие.
Музыкант исполняет как сольные речитали, так и участвует в концертах камерной и симфонической музыки, выступая в различных залах Европы и Америки. Пианист выступал на фестивалях «Kissinger Sommer Festival» в Германии, «Next Generation — Classic Festival Bad Ragaz» в Швейцарии, «Harmonie Starego Miasta» в Польше, «Киевские летние музыкальные вечера» в Украине. Особенно знаменательными для Дмитрия были сольные выступления во всемирно известном театре «Колон» в Аргентине и на престижном фестивале «Kissinger KlavierOlymp» в г. Бад Киссинген (Германия).