Фото: U!ZAHVATI
Украинская компания, которая создает инновационные развлекательные проекты в театральном направлении «U!ZAHVATI» 12 мая начинают второй сезон показа спектакля-променада «Время». О том, что такое иммерсивный спектакль, спектакль-променад. Как появилась идея внедрять подобные форматы в Киеве. Почему темой стало именно «Время». О творческой команде, почему создание этого спектакля стало большой авантюрой для творческого коллектива, почему этот спектакль заставляет по-другому посмотреть на театр, Киев, и на самого себя корреспонденту «Журналиста» рассказала режиссер, автор сценария спектакля-променада «Время» Полина Бараниченко. Про опыт творческой команды и о планах на ближайшее будущее смотрите/читайте в материале «Журналиста».
Команда «U!ZAHVATI» в cвоем творчестве ориентирована на создание и получение эмоций, впечатлений от развлечений, которые, по сути своей, иммерсивные, то есть проходят с высокой степенью погружения зрителей в процесс. И зритель имеет уникальную возможность не просто наблюдать за происходящим, а становиться полноправным участником событий, стремительно развивающихся вокруг него. Интересно, что в данном случае говорим еще о том, что постановка выходит за рамки сценических конструкций и выстраивается особенная высокоэмоциональная связь со зрителем на улицах города.
Фактически, зритель, начиная с позиции созерцателя, слушателя, постепенно входит в коллизию, попадает в какие-то обстоятельства, события и проживает этот спектакль. По сути, это спектакль в твоей голове
«Спектакль-променад «Время» – это тот проект, который мы делаем с большой радостью и вдохновением и мечтаем, чтобы этот формат «театра вне театра» развивался по всей Украине, потому что у нас это направление только-только начинает свой робкий путь. У нас возникло желание создавать высокоэмоциональные творческие проекты, которые будут давать возможность зрителю не созерцать, а участвовать и переживать. Мы выбрали формат, который уже активно внедряется на территории Европы. А именно — спектакль-прогулка, который предусматривает наличие определенного маршрута. И путем перемещения зрителя от одной локации к другой развивается сюжет, нарастает конфликт, напряжение. Фактически, зритель, начиная с позиции созерцателя, слушателя, постепенно входит в коллизию, попадает в какие-то обстоятельства, события и проживает этот спектакль. По сути, это спектакль в твоей голове. Ведь каждый зритель его создает параллельно с режиссером. Режиссер дает повод, а ты уже дальше, когда погрузился в этот материал, начинаешь фантазировать. К тому же, сам город каждый раз преподносит что-то интересное. Благодаря этому, формат променада дает возможность каждый раз смотреть новый спектакль. То есть, он никогда не бывает статичным.
Примечательно, что потрясающей возможностью этого формата является то, что зритель даже не может предугадать, что случится с ним в следующий момент. Из-за того, что он находится во власти голоса, который ведет ему повествование, и во власти некоего эфемерного маршрута, которым он следует – и каждый раз не знает сейчас будет остановка или ее не будет, куда свернет маршрут, куда герой повернет, почему…», — рассказала Полина Бараниченко.
Мы сумели найти способ делать так, чтобы складывалось ощущение, что проживаем спектакль каждый раз как первый. Ведь этот спектакль здесь и сейчас
Первопроходцем внедрения нового формата развлечений, который объединил в себе элементы аудиоперформанса и иммерсивного спектакля, создает эффект максимального присутствия и погружения участников в сюжет спектакля, в Киеве стал спектакль-променад «Время».
Проект родился благодаря команде творческих энтузиастов, авантюристов, несколько сумасшедших, беспечных людей. Режиссер считает, что сакраментальным стало ее знакомство с композитором и продюсером театра «Мизантроп» Дмитрием Саратским.
«Именно с ним, путем моих творческих исканий и его вовлечения была создана сложная и атмосферная звуковая партитура. Не менее знаковой стала работа и с актером театра «Мизантроп» Павлом Алдошиным, который создал образ главного героя. Мы сумели найти способ делать так, чтобы складывалось ощущение, что проживаем спектакль каждый раз как первый. Ведь этот спектакль здесь и сейчас. Сегодня это дождь, завтра – это солнце. Паша создал потрясающего персонажа – ироничного, легкого, такого современного, но при этом глубокого», — рассказала Бараниченко.
Спектакль получился очень легким, ироничным, современным городским. Это все темы нашей жизни, это истории нашей жизни, это те ситуации, в которые мы попадаем, и те ситуации, в которых мы каждый день существуем
Когда творческая команда стала перед выбором темы повествования или темы диалога со зрителем с одной стороны, команда хотела, чтобы тема была социально значимая, а с другой стороны, учитывая прогулочную составляющую, не хотелось философствовать. Так родилась идея обыграть тему времени.
«В какой-то момент мы поняли, что для нас, как для людей ХХІ века, темп, ритм жизни – это бесконечные дедлайны, масштабные задачи, творческие эксперименты. Все это побуждает к напряженному жизненному графику. В результате мы не замечаем течения часов и минут, иногда измеряем промежутки своей жизни месяцами. И мы остановились на времени, как теме нашего повествования.
Начали думать, как говорить о времени. Потому что это либо мистическая составляющая, либо какие-то понятные шаблонные вещи. Но мы нашли третий путь. Пускай это останется маленькой интригой для наших зрителей. Могу сказать, что спектакль получился очень легким, ироничным, современным городским. Это все темы нашей жизни, это истории нашей жизни, это те ситуации, в которые мы попадаем, и те ситуации, в которых мы каждый день существуем», — рассказала режиссер.
Актеры случайны, неслучайны прохожие
Погружение в атмосферу спектакля заставляет каждого зрителя по-другому взглянуть на театр, на обычные, повседневные вещи и даже на самого себя. Но из-за стирания границ, барьеров, ролей в техническом плане, работа над этим спектаклем крайне сложная.
«Все события спектакля разворачиваются здесь и сейчас, актерами становятся случайные прохожие, а сценой – город. Город не повод, не сцена, а соавтор этого сюжета. И он не просто на него влияет, он его создает. Что значит, режиссеру работать с постоянно изменчивой структурой? Здесь ты находишься в постоянном состоянии иммерсив — в состоянии постоянного погружения, ты находишься в состоянии импровизации с одной стороны, а с другой – четкого контроля, потому что это логистически сложный проект, ответственный проект. Люди ведь двигаются по городу. Тут надо понимать, что все, что происходит во время спектакля – все хорошо. Потому что в противном случае нет смысла выносить его за сценическую конструкцию. Ведь если ты хочешь что-то убрать, ограничить, выгнать людей, или остановить движение машин – зачем тогда ты пошел на улицу? Если же ты туда пошел – то должен понимать, что ты не управляешь городом. А город вместе с тобой создает этот спектакль. При этом, крайне сложно работать со зрителем в тесной взаимосвязи. Это очень сложно. Я не отдавала себе отчет насколько это сложно. Хотя смотрится это достаточно легко. И непринужденно. И даже возникает такое ощущение у зрителя (и это чудесно), что все происходит довольно просто.
Большое наше достижение – это то, что очень сложно понять, где актер, а где прохожий. Безусловно, актеры есть на маршруте, потому что они продвигают тему, они помогают делать какие-то акценты и точно знать, что здесь это произойдет. То есть, это мои гарантии. Но пешеходы, прохожие, жители города – они гораздо органичнее, чем актеры. Поэтому мы пишем у себя на афише – «актеры случайны, неслучайны прохожие». Не случайно здесь идет этот человек, не случайно он машет рукой, не случайно он, к примеру, улыбается. Наш зритель, слушая определенную тему, видя совпадения, складывает пазл истории и города в своей фантазии – и случается большой инсайт. Тут уже человек смотрит свой спектакль. И мы к этому не имеем никакого отношения. Еще одной нашей заслугой является то, что зритель постоянно находится в поисках героя рядом с собой и правильно делает», — отметила Полина.
Все, что нужно – это вовремя оказаться в правильном месте, надеть наушники и довериться голосу внутри
Стартует спектакль на Пешеходном мосту, дальнейшие передвижения остаются в секрете. И, что важно, есть несколько условий, которые должны соблюдать желающие ощутить магию города.
«Я бы рекомендовала расслабиться и довериться, отпустить все свои ассоциации, которые могут возникать (экскурсия ли это, квест, будет ли что-то происходить или нет) и раствориться в том, что будет происходить. Удобная обувь, хорошее настроение и готовность к эксперименту внутреннему и внешнему. И быть открытым, быть свободным, быть смелым для каких-то новых эмоций обязательные условия, которых должны придерживаться и зрители, и соавторы, и актеры».
Приподнимая занавес последующих сюрпризов от команды «U!ZAHVATI», отметим, что следующим спектаклем, который планируется презентовать осенью, станет иммерсионный спектакль «Диалоги», который будет происходить в библиотеке. И будет поднимать темы молчания, тишины, слов и выбора.
«Эти темы мы будем поднимать в месте, где тишина – полноправная хозяйка», — поделилась Полина Бараниченко.
Таким образом, все, что нужно – это вовремя оказаться в правильном месте, надеть наушники и довериться голосу внутри. Если готовы услышать себя, «Время» и город — нужно купить билет,
взять с собой документы удостоверяющие личность, надеть удобную обувь и прийти 12 мая в 19.00 на Пешеходный мост. Поспешите, потому что, к сожалению, количество зрителей-участников ограничено… Их в группе всего 33.
Детальнее смотрите в сюжете "Журналиста".
Подписывайтесь на telegram-канал journalist.today
