На этой неделе в Национальной филармонии Украины прозвучат джаз и классика, а также — джазовые импровизации на классические темы. Но начнется неделя с изысканного концерта старинной музыки.
«На пересечении миров: чембало, скрипка, тафельклавир»
23 декабря в Национальной филармонии Украины состоится изысканный концерт «На пересечении миров: чембало, скрипка, тафельклавир», где будет звучать музыка Германии и Австрии XVII-XVIII веков. А именно произведения классиков Иоганна Себастьяна Баха, его сына — Карла Филиппа Эмануэля, Дитриха Букстегуде и Вольфганга Амадея Моцарта представят пианистка и клавесинистка Наталья Сикорская и скрипач Илья Король.
Сегодня сложно себе представить, но музыка XVII-XVIII веков звучала совсем по-другому, чем ее привык слышать/слушать современный человек. В частности, важным было пространство, в котором проходили концерты. Это должен быть камерный зал с хорошей акустикой. А еще — инструменты. Французские клавесины, спинете, клавикорды, английские вирджинелы, итальянские чембало… и молоточковые клавиры — таким «арсеналом» пользовались меломаны тех веков.
Интересно, что тогда клавесин в салоне воспринимался как достаточно громкий инструмент. Гайдн и Моцарт играли уже на инструментах, механика которых позволяла воспроизводить максимально нежный и тихий звук. В этот вечер барочная скрипка, копия старинного чембало и аутентичный тафельклавир 1812 года позволят воссоздать атмосферность прошлых веков.
В частности, особой является история тафельклавира (от нем. «Тафель» — стол, то есть буквально — столовый клавир). Ему — более 200 лет. Он был создан мануфактурой «Andrew Rochead and son» в Эдинбурге, принадлежал Сэру Джону Гамильтону, но недолго. Хозяин умер и дальнейшая судьба инструмента на данный момент неизвестна. Пожалуй, более 100 лет он «молчал», а недавно Наталья Сикорская нашла его в Лондоне и реставрировала. И именно на сцене филармонии он дебютирует после долгой концертной «паузы».
«Джазовый разговор на классические темы»
Еще Стравинский одним из первых пытался объединить в своем творчестве джаз и классику, эти два, на первый взгляд, несовместимые пласта. Особую популярность в конце прошлого века получили различные фьюжн-проекты, где джаз сочетался не только с классикой, но и с поп-музыкой, фолком, электроникой и тому подобное. Итак, джаз — универсальная интонационная практика, все равно возможная как в «чистом» виде, так и в форме музыкальных коктейлей.
Программа концерта 27 декабря в Национальной филармонии Украины выстроена в демократическом формате джазовых импровизаций на классические темы. Музыка австрийского романтика Франца Шуберта прозвучит в джазовых обработках таких ярких музыкантов, как Вячеслав Новиков (фортепиано) и Максим Гладецкий (контрабас).
Вячеслав Новиков в семидесятые — восьмидесятые годы имел репутацию одного из лучших киевских пианистов. Как и все прогрессивные художники того времени, он критиковал советскую власть и считал себя «внутренним эмигрантом». Наконец, в конце 80-х появилась возможность эмигрировать и музыкант покинул Украину, осев в Финляндии, где живет и ведет успешную концертную деятельность по сегодняшний день. Новиков одинаково хорошо играет джаз, классику и современную академическую музыку.
В качестве партнера по ансамблю выступит контрабасист Максим Гладецкий, уроженец Винницы, один из организаторов винницкого джазового фестиваля. В 1993 году окончил джазовый факультет Кишиневской консерватории. Уже во время учебы играл в бэнде Сергея Проскурина, позже — участник легендарной группы Юрия Шепеты.
«Джазовый разговор на классические темы» будет одинаково интересен любителям и джаза, и классики.
«Прощальная» симфония
29 декабря традиционный предновогодний концерт с «Прощальной» симфонией Йозефа Гайдна даст Киевский камерный оркестр. За дирижерским пультом — Наталья Пономарчук. Впрочем, концерт необычный, с изюминкой. На этот раз диалог с Гайдном будет вести его старший современник Георг Фридрих Гендель.
Интересно, что в 1815 году был основан хор и камерный оркестр под названием «Общество Генделя и Гайдна», которые популяризировали музыку именно этих композиторов в Америке. Тогда музыка Генделя была уже классикой, а Гайдна – новейшей.
Австриец Гайдн — младший современник немца Генделя, который последние годы жил в Великобритании и был придворным композитором. «Музыка на воде» создана Генделем для короля Георга и выполнялась во время речной прогулки монарха или на праздники. Это — три оркестровые сюиты, которые звучали на пленэре. Пожалуй, эту идею в 20-е годы ХХ века подхватил и венгр Бела Барток, который создал фортепианную сюиту под названием «На свободном пространстве». Две сюиты из «Музыки на воде» прозвучат в этот раз.
Завершит концерт знаменитая симфония №45 Йозефа Гайдна, больше известная под названием «Прощальная». В финале музыканты зажигают свечи, прикрепленные на их пюпитрах, после чего один за другим прекращают играть, гасят свечи и покидают сцену. Симфонию доигрывают только два скрипача, которые после завершения музыки уходят вслед за другими. Выполнение этой симфонии станет своеобразным символом прощания с уходящим годом.
Ведь 2019 — это год и Генделя, и Гайдна тоже. Проходит 260 лет, как Георг Фридрих Гендель умер в Лондоне, и 210 лет, как скончался Йозеф Гайдн в австрийском Гумпендорфе в возрасте 75 лет … Подарите себе вечер магии живой музыки в Национальной филармонии Украины. Найдите музыкальную импрезу по вкусу — http://philarmonia.com.ua/afisha/kontserty-kolonnogo-zalu/
Подписывайтесь на telegram-канал journalist.today
